 |
 |
Полюбите пианиста!
Марк
Пилявский — музыкант от Б-га, учитель музыки, преподаватель-методист,
композитор, концертмейстер. Окончил с отличием КВГМУ им. Р.М. Глиэра и
ЛОЛГК
им. Н. А. Римского-Корсакова. Внучатый племянник Руфи Вайн — известной
певицы, профессора, среди воспитанников которой знаменитый тенор Петр
Белинник. Двоюродный племянник пианистки с мировым именем Фаины Айзенберг.
Лучшие ученики Марка Пилявского: Дмитрий Таванец (по классу ансамбля)
— лауреат международных конкурсов, солист ансамбля «Киевская Камерата»,
окончил консерваторию и аспирантуру; Елена Журавель (по классу фортепиано)
— преподаватель, композитор, выпускница Национального педагогического
университета им. М.П. Драгоманова; Анна Дмитренко (по классу композиции)
— поэт, композитор, лауреат многих конкурсов, студентка медицинского факультета
Аргентинского университета (г. Буэнос-Айрес); Дмитрий Чесноков (по классу
композиции) — композитор, пианист, выпускник Парижской Академии; ученицы
ДМШ №35 Анастасия Онопченко, Екатерина Яловая, Марина Метельская...
Встреча с Марком Пилявским состоялась в клубе «Кинор», где исполнительское
мастерство пианиста и певицы Ирины Евстифеевой буквально потрясло собравшихся.
В задушевном разговоре удалось узнать побольше и о коллеге Марка Пилявского.
Ирина Евстифеева — преподаватель-методист, дирижер-хормейстер, вокалист,
выпускница КВГМУ им. Р.М. Глиэра и Харьковского института искусств, дочь
известного архитектора, профессора КИСИ
М.Ф. Евстифеева, член Киевской ассоциации эстрадных деятелей Украины.
Ее лучшие ученики: Анна Миненко — по окончании киевской ДМШ №1 и КВГМУ
им. Р.М. Глиэра несколько лет пела в оперном театре Стамбула (Турция),
сейчас учится в Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского;
Ольга Князева — выпускница ДМШ №35, лауреат Всеукраинского конкурса, студентка
КВГМУ им. Р.М. Глиэра (класс Народного артиста Украины Т.Н. Джоласа),
преподаватель ДМШ №35 (с 1.09.2004 г.); Александра Яжук — ученица ДМШ
№35, стипендиат А.А. Омельченко, лауреат Международного и трех Всеукраинских
конкурсов, которую называют «украинским Робертино Лоретти»; Ирина Кириченко
— ученица ДМШ №35, лауреат трех Всеукраинских конкурсов; Екатерина Крат
— ученица ДМШ №35, лауреат двух Всеукраинских конкурсов; Андрей Хорсик,
Анастасия Бургарова, Людмила Папушина, Валерия Мовчанюк, Елена Лукашевич,
лауреаты Всеукраинских конкурсов и фестивалей Ирина Гриб, Ольга Винокурова...
— В чем секреты педагогического мастерства Ирины Евстифеевой? — поинтересовался
я у Марка Пилявского.
— Во-первых, она прекрасно поет на сцене. В ее репертуар входят произведения
всех времен и стилей — от Баха до современных авторов. Во-вторых, в умении
правильно определять и ставить голоса. Известно — хотя почему-то теперь
об этом забывают, — что тенор никогда не развивается по законам баса,
а меццо-сопрано — по законам сопрано. А ведь, как правило, видим, что
ученики какого-либо преподавателя поют совершенно одинаковыми голосами
одни и те же произведения без учета голосовой и творческой индивидуальности.
А вот Ирина Михайловна категорически отвергает подобный подход и считает
его совершенно неприемлемым, даже в чем-то преступным.
В-третьих, она четко понимает, что любая система обучения вокалу базируется
на строгой классике. Никогда вокалист не сможет по-настоящему хорошо исполнить
ни один эстрадный шлягер, если не владеет навыками и знаниями высших образцов
вокального искусства XVI–XIX вв. Конечно, очень редко встречаются гениальные
самородки, не знающие нотной грамоты, но при этом смотрящиеся как профессионалы.
В основном же «раскрутка» без настоящего обучения на одних популярных
эстрадных песнях абсолютно ничего не дает — наоборот, она гробит индивидуальность
и голос. Вот почему следует не лениться, а по-настоящему учиться основам
вокала, сольфеджио, музыкальной литературы, владеть хотя бы одним музыкальным
инструментом, искусством хореографии. Все это отражено в увидевшей свет
в 2003 г. Программе по вокалу для школ эстетического воспитания Украины,
совместно составленной нами и утвержденной Министерством культуры и искусств
Украины.
— Есть ли у Вас какие-либо секреты педагогического мастерства?
— Пожалуй, только высокая требовательность к себе, нежелание фиксироваться
на собственных достижениях, постоянное самосовершенствование. Ну и, естественно,
концертная деятельность, чувство сцены, зрителя, слушателя, контакт с
аудиторией, богатство знаний музыкального материала, творческих стилей,
ощущение законов развития истории музыки. Талант — не личная заслуга,
он дается один раз на всю жизнь, а вот подтверждать его следует ежедневно
и до конца.
— Что сейчас происходит с музыкой на профессиональном уровне? Почему нас
так заедает «попса»?
— Да, мы порой сетуем, что наш эфир заполнен очень низкохудожественной
музыкой, вместо Билаша, Майбороды, Поклада, Шамо Б-г весть что передают,
причем объясняют это «требованиями современной аудитории». Это как же
нужно не понимать и не уважать свой народ, чтобы считать его столь несовершенным!..
На самом же деле, если бы наши таланты не искали, как правдами и неправдами
пробиться сквозь стену отчуждения к свету и к слушателям, а шли бы спокойно
и уверенно, — мы уже давно имели бы своих Баха, Моцарта, Чайковского,
Дунаевского, Шостаковича... Но не тут-то было!
Говорят, деньги решают все, но ведь на самом деле руководители, педагоги
решают не меньше. Вот только каждый ли из них может лелеять и взращивать
драгоценные зерна, брошенные в землю самим Г-сподом, чтобы вырастало из
них самое драгоценное — святое будущее?.. Мне вот как раз повезло. В школе
меня учил Иннокентий Глебович Кудрявцев, в КВГМУ им. Р.М. Глиэра — Александр
Михайлович Канерштейн, Валерий Давыдович Подвала и Владимир Владимирович
Тылык. Потом была Ленинградская консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова,
параллельно — работа в музыкальных школах. Дети привязывались ко мне чисто
по-человечески и не столько из-за меня, сколько из-за того, что многие
практически не имели контакта со своими преподавателями. Больно было видеть,
как на твоих глазах талантливый ребенок теряет веру в свои возможности,
интерес к музыке и культуре в целом.
Но это — полбеды. Мне пришлось дважды столкнуться с тем, как администрация
разных школ просто выживала ярких и самобытных преподавателей, — как раз
тех, кто хочет и умеет развивать способности детей, прививать высокое
творческое начало. Так было в ДМШ №11. Но наиболее примечателен пример
со школой искусств
им. С. Турчака. Директор школы и его жена, которая преподает там же, делают
все, чтобы профессионализм и художественный талант уступали место ничтожной
посредственности. Чего только стоит случай с Аней Дмитренко, лауреатом
городских и открытого Всеукраинского конкурса юных композиторов! Директор
школы всячески препятствовал исполнению ее произведений, позволял себе
закулисные и прилюдные оскорбительные выпады в ее адрес, а заодно и в
мой — как преподавателя. Какая уж тут педагогическая этика... Зато в школе
постоянно выдвигались другие ученики, порой ничего из себя не представляющие,
но снискавшие симпатии директора и его жены по неведомым причинам. В результате
Украина потеряла потенциального яркого музыканта: Аня с семьей уехала
в Аргентину, там поступила в университет и получила международное признание.
И ее произведения с удовольствием исполняют дети (и не только дети) в
разных странах мира.
К сожалению, Ирина Евстифеева стала жертвой того же директора. Ей запрещали
вести эстрадный вокал, ее учеников не включали в концерты, хотя они всегда
были лучшими. Зато теперь в ДМШ №35 ситуация принципиально иная. Администрация
школы в лице директора, замечательного человека, Заслуженного работника
культуры Александра Шалита и завуча Леонида Мирочника делает все возможное,
чтобы культура в стране жила, а профессия педагога и музыканта не теряла
престижности. Мы безумно благодарны этим людям за то, что они есть. Было
бы таких побольше в различных сферах жизни!..
* * *
...В дни Оранжевой революции на Крещатике мне пришлось встретиться с представителями
музыкальной интеллигенции из Ивано-Франковска. Они рассказали о камерном
оркестре «Harmonia Nobile», основанном еще в 1985 г. при Ивано-Франковкой
областной филармонии и впоследствии ставшем лауреатом ряда конкурсов в
Польше, Белоруссии, России и Казахстане. Среди участников «Harmonia Nobile»
немцы, украинцы, евреи, за спиной и в перспективных планах — многочисленные
мировые гастроли. Особое место в их репертуаре занимает духовная музыка
от оркестрового пасиона Гайдна «Семь слов Спасителя на Кресте» до оратории
«Иудей Маккавей» Генделя.
Казалось бы, если в Ивано-Франковске вырос столь прекрасный музыкальный
коллектив, то общая ситуация с музыкой там должна быть также прекрасной...
Ан нет! Очень немногие могут отправить детей на учебу... нет, не за границу
— в Киевскую консерваторию!!! Цены на жизнь и обучение просто непомерны
для родителей талантливой молодежи из областного центра...
Потому ежедневный подвижнический труд киевских музыкальных педагогов Ирины
Евстифеевой и Марка Пилявского заслуживает не только на особое внимание,
но и на всестороннюю популяризацию.
Веле ШТЫЛВЕЛД
|
|
|
|